中国舞剧经历了民族化、芭蕾化、地域性、革命性、文学性，多舞种合一、多元化并存、个性化彰显等不同阶段。看到这里，你是不是已经开始有点头大了呢？没关系，接下来我们就一起揭开中国舞剧的神秘面纱。
民 族 舞 剧
在中国，虽然民族舞剧从严格意义上讲发展的时间并不是很长，但构成舞剧的因素却在很早以前便出现了。
在汉代百戏中，产生了用歌舞表演来讲述故事的作品，当时称为歌舞戏，直至唐代都常演不衰，可以说是舞剧的雏形。
▲舞剧《小刀会》
元宋以后，歌舞戏没有沿着以舞蹈为主要表现手段的方向发展，所以终究不能演变成为舞剧。一直到五四之后，民族舞剧才开始走进大家的视角，比如《小刀会》等。
民族舞剧的新里程碑
1979年，由刘少雄等编导、贺艳云等主演的《丝路花雨》从敦煌壁画的舞蹈开辟出一条新路，让民族舞剧创作出现了新的里程碑。
▲舞剧《丝路花雨》
这部作品的编导们研究了敦煌壁画中的舞姿动作和唐诗中描绘的舞蹈意境，进而创作出绚丽多彩的舞蹈场面，又通过讴歌盛唐敦邦睦邻、开放门户的政策为我国新时期的改革开放推波助澜。既着眼“艺术”，又放眼“思想”。
近年的民族舞剧
随着民族舞剧的创作越来越成熟，近年里也有不少优秀的民族舞剧涌入了我们的视野里。
比如在《李白》中，既能领略大唐宫廷的华美，又能体验驰骋沙场的紧张，同时还能在李白寄情山水的情怀中感受他内心世界的孤独与广大。
又比如以“士不可以不弘毅，而任重而道远”为精神的《士风》。通过创造意象，以“山水比德”的手法幻化士之精神，虽“不可企而及之者性也”，但求心之向往，彰显“士”这一传统文化精神的内涵与精髓。
▲舞剧《士风》
民 族 芭 蕾
由于中国舞剧艺术的发展受到了西方芭蕾的影响，芭蕾在中国舞蹈最黯淡的十年里，成为了舞剧“唯一”的经典。在20世纪60年代，结合时代和民族的特色，让具有纯正外国血统的“舶来”艺术，也拥有了不一样的颜色，我们也可以通俗地称之为“红色芭蕾”。
“红色”的芭蕾
大家的印象里，芭蕾是浪漫、唯美的代言词，一条白色淡雅的纱裙更是贴合公主、仙女、天鹅的形象。可芭蕾到了中国，为什么就变成了浓烈的红色呢？
比如《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》，直接在标题中便体现了“红”；《白毛女》中，无论是女主角的服装、还是头绳、窗花这样的道具皆是红色。这是贴近革命的颜色，是中国文化图腾，更是气节、是情怀。
经典作品
作为具有中国芭蕾艺术史上里程碑意义的舞剧——《红色娘子军》和《白毛女》，更是表明了中国芭蕾舞进入自主创作和芭蕾“民族化”时期。同时，毛主席曾给予这两部舞剧极高的评价，周总理也在看完《红色娘子军》的彩排后，也深受感动，眼眶湿润。
▲舞剧《红色娘子军》
▲舞剧《白毛女》
将民族特色融入芭蕾，用芭蕾的形式跳出中国舞步、讲述中国故事、塑造中国人物。
现 代 舞 剧
现代舞起源于19世纪末20世纪初的欧洲，与古典芭蕾是一个对立的概念，古典芭蕾讲究一板一眼，动作形态都非常考究，而现代舞是为了打破这样的束缚而诞生的一种舞蹈。
就像现代舞剧《九死一生·长征》，运用现代舞丰富而抽象的肢体语汇呈现一段血色历史，将观众带进了一场生与死的对话。这部舞剧的导演马波曾说：“现代舞可以相对随意地表达，我们试图找到与那个时代相契合的肢体语言来展示红色题材。”
当然，近年来优秀得现代舞剧也不少，例如《十面埋伏》、《流浪》等等。
▲舞剧《十面埋伏》
如果你问：有什么是可以从自己的民族里拿出来，送给这个世纪的礼物？
对中国舞剧而言，中国舞剧需要出类拔萃的创意和独树一帜的品格，而一部部真正具有中国精神和千年文化的舞剧作品，就是我们送给这个世纪的礼物。
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